Easty Beasty, artiste invitée
Surfeurs et dragons
Nous vivons au bord de l’océan. Tous les jours ou presque nous sommes à la plage ou dans les vagues. C’est un mode de vie qui influence beaucoup Bask in the Sun et nos vies personnelles. A l’autre bout du monde, Easty Beasty, une artiste australienne, partage ce sentiment. Dans un style qui rappelle la période Edo de l’art japonais, elle dessine des surfeurs et des femmes libres à l’encre bleue, avec toujours cette signature faite de symboles étranges et d’un soleil rouge représentant Huey, le dieu du surf. Avec elle, nous proposons une mini-collection résolument originale et inspirée par l’océan.
Qui êtes-vous ?
Je m’appelle Ella et je travaille sous le nom d’Easty Beasty en tant qu’artiste basée à Bondi, sur les terres de Gadigal.
Pourquoi avez-vous choisi ce pseudonyme pour votre carrière artistique ?
Easty Beasty me vient en fait de ma meilleure amie. Elle avait l’habitude de m’appeler la bête de l’est. Alors que le reste de notre groupe d’amis vivait dans le centre-ouest de Sydney, j’étais la seule à vivre dans l’est. Elle m’a donné ce pseudo alors que je commençais à explorer mon style actuel, et j’ai pensé que la bête de l’est, abrégée en Easty Beasty, était un bon nom pour ma carrière d’artiste.
En fait, je décris Easty Beasty davantage comme un alter ego que comme un pseudonyme. Je pense que j’ai créé cette personnalité pour explorer ce nouveau style, qui était si différent de ce que j’avais fait auparavant. C’était presque un mécanisme de sécurité, comme un masque, qui me permettait de jouer avec de nouvelles idées et de nouveaux sujets, justifiés par le fait qu’il s’agissait d’une toute nouvelle identité. Cela m’a permis de concilier plus facilement ces deux aspects très différents de ma personnalité. Je ne suis pas Easty à 100 %, et Easty n’est pas moi à 100 %, mais le fait de la décrire comme un alter ego m’aide à harmoniser les deux.
Quels sont vos outils et supports préférés ? Le bon vieux carnet de notes ou la tablette numérique ?
Je suis un peu puriste et traditionaliste, donc je préférerai toujours le support papier physique avec les feutres Posca, la peinture et des crayons. Mais j’utilise depuis peu un IPad avec Procreate et je trouve ça très utile pour préparer des commandes numériques style tatouages ou logos. Je pense que les méthodes numériques ont définitivement leur place dans mon processus, et j’imagine que les deux vont s’équilibrer à l’avenir.
On trouve beaucoup de surfeurs et d’animaux marins dans vos dessins, mais aussi des cow-boys, des personnages nus, des dragons et des monstres. Parlez-nous de votre univers, souvent surréaliste, de vos obsessions et de vos inspirations.
J’essaye de développer un univers original. Il s’agit d’abord de situations quotidiennes réelles et banales – comme des amis qui se prélassent sur un canapé en regardant la télévision – alors qu’il se passe quelque chose de très étrange au même moment. Ces choses étranges sont sont figurées comme si elles étaient très normales. On a l’impression que tout le monde est en phase avec le surréel, qu’il l’accueille presque avec joie. J’aime l’idée que tous mes personnages soient très à l’aise avec les créatures magiques avec lesquelles ils partagent leur monde. Il y a certainement des éléments qui trouvent leurs racines dans des expériences psychédéliques et hallucinogènes vécues dans des contextes tout à fait normaux – comme passer du bon temps avec des amis dans le jardin.
Pourquoi vos personnages n’ont-ils pas de visage ?
En fait, je ne sais pas du tout quand j’ai pris cette décision, et je ne me souviens pas vraiment pourquoi.
Je pense honnêtement que c’est venu du fait que je n’étais pas sûr de réussir à trouver l’expression faciale à chaque fois, et au fur et à mesure que j’ai commencé à les laisser de côté, j’ai eu l’impression que cela ne faisait qu’ajouter du mystère à la scène. Il y a tellement d’efforts à faire pour que le langage corporel des personnages soit exactement le bon, alors je pense que le fait de laisser les visages incite les gens à prêter attention à ce langage corporel.
Vous avez une façon très originale de signer vos dessins avec un disque rouge et des hiéroglyphes très personnels. De quoi s’agit-il ?
Les gribouillis rouges sont ce que j’appelle des “déchets cérébraux”. C’est juste une manière cathartique de terminer l’œuvre d’art. Le rouge contraste bien avec le bleu du dessin principal. A l’origine, le disque rouge représentait Huey, le dieu du surf, mais il s’est transformé au fil du temps en tout ce qui est rouge – triangle rouge, carré, fleur, étoile. C’est devenu un détail graphique de la signature.
Pour Bask in the Sun, vous avez dessiné un longboarder sans planche (!), une discussion entre un personnage masculin et une sirène au bord d’une piscine et une cow-girl sur un requin. Pouvez-vous nous parler de ces créations ?
Ces dessins ont tous pour but de trouver l’étrange dans le quotidien. Comme aller à la piscine pour discuter avec la sirène locale, et peut-être prendre du recul sur votre situation actuelle. Le longboard sans planche, c’est moi qui regarde les gestes et le langage corporel. Et le requin avec la cowgirl ? En fait, je n’ai aucune idée de ce qui s’est passé, c’est juste une idée qui m’est venue à l’esprit. J’ai souvent l’impression que je n’ai pas grand-chose à dire sur le plan académique à propos de mon art, je dessine juste ce qui me fait du bien.
